​国家文艺泰斗丰碑奖——张济海作品展

 

　　在璀璨夺目的中国文艺星河中，有这样一项至高无上的荣誉，它不仅是对文艺工作者卓越成就的认可，更是对其一生奉献与才华的崇高致敬——这就是“国家文艺泰斗丰碑奖” 。

　　“国家文艺泰斗丰碑奖”作为文艺界的最高荣誉之一，不仅代表着国家对文艺工作者的最高褒奖，更象征着他们在艺术道路上不懈追求、勇于创新的精神风貌。此奖项的设立，旨在弘扬中华优秀传统文化，鼓励文艺创作，推动中国文艺事业的繁荣发展。

   

　　张济海‌，字迅夫，号百石之人，曾经沧海，三净堂主人等。1955年1月出生于山东省莘县，是著名的书法家、教授、硕士研究生导师，国家一级美术师。他自幼随父学书，15岁因书画特长被特招入伍，痴情于翰墨近半个世纪。张济海的书法作品风格独特，融合了秦汉魏晋的古风和唐宋明清碑帖的秀逸和谐，形成了自己独特的艺术个性和审美眼光‌‌。

　　张济海的书法理论和实践都有很高的成就。他独创了“天、人、书”合一的书法自然观，主张“神、意、形”相结合以神为主的书法本体回归，形成了自己完备的书法思想和理论体系。他的作品不仅在各大拍卖公司高价拍出，还被海内外诸多收藏家收藏，部分作品展示于北京奥运会和上海世博会，甚至永久性镌刻在八达岭长城居庸关‌‌。

　　张济海的代表作品包括《厚德载物》、《中国风》、《中国龙》和《觉照》等。其中，《厚德载物》以隶书为基础，吸收了篆书、行书、飞白书的元素，完美表达了《易经》中“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”的哲理，被永久镌刻在八达岭长城居庸关‌‌23。

　　张济海在书法领域的影响力巨大，被誉为“世界文化中国代表人物”、“红墙艺术家”、“最具收藏价值的艺术家”等。他的艺术成就不仅体现在书法上，还体现在他对中华文化的传承和创新上‌‌。

   

　　张济海访谈"

　　记者：张教授您好!您在书法理论和创作实践上的创新成就大家有目共睹，能不能先跟我们聊聊，"一定"在您的书法探索里，最初是抱着怎样的初心?

　　张济海：其实说起来，"一定"就是我对传统的那份敬畏心——把传统当老师，踏踏实实做个学生。我15岁就入伍了，刚开始对书法一窍不通，是历代的碑帖一点点教会我什么是笔法、什么是气韵。就拿"二爨碑"来说，我临了不知道多少遍，可每一次临完，都觉得自己只摸到了点皮毛。这种总觉得"没学透"的惶恐，反倒成了我沉下心深挖传统的动力。传统就是一座宝山，我这点儿成绩，顶多算是在山脚下捡了几颗小石子，哪敢说什么创新，不过是试着把学到的东西融会贯通罢了。

　　记者：您能不能具体讲讲"二为"到底是什么意思?

　　张济海："二为"说起来真挺简单，就是为传统传薪火，为时代赋新声。"为传统传薪火"，是因为我心里清楚，自己学得还远远不够，得把老祖宗留下来的智慧稳稳接住，可不能让这笔宝贵的文化财富，在我们这代人手里断了档;"为时代赋新声"呢，也是抱着学习的心态，琢磨琢磨当代人喜欢什么样的表达，想想怎么让老祖宗的书法艺术，能走进今天人的生活里。

　　记者：现在审美越来越多元了，您是怎么找到平衡点，把"为传统传薪火"和"为时代赋新声"这两件事兼顾好的?

　　张济海：这其实就是个不断学习、不断调整的过程。传统和时代就像两位老师，我这个当学生的，只有静下心来好好听、好好学，才能摸索到一点儿门道。您看我那些作品，《厚德载物》刻在了长城上，《中国龙》也去了纽约时代广场，说到底，都是在学着怎么向世界讲好中国故事。传统是根基，时代是土壤，脱离传统的创新就是无源之水，光守着传统不跟时代接轨，那就是墨守成规。只有把根扎牢了，再吸收点儿时代的养分，书法才能既有历史的厚度，又有现实的温度。

　　记者："三境说"现在都成了书法界的理论经典了，是源于什么样的艺术追求?

　　张济海：说句真心话，"技境求准"，我练了几十年，还是觉得自己的笔锋里藏着不少毛病;到了"艺境求美"这层，每次创作完回头看，都觉得章法还能再雅致些;至于"道境求神"，那更是高不可攀的境界。就说汶川地震那会儿，我写《大爱无疆》，笔抖得厉害，那是因为心里着急、心疼，哪儿是什么艺术境界;现在写"道"字，也只是比年轻的时候多了点儿人生感悟，离真正的"出神入化"还差着十万八千里呢。书法这门学问太深了，我这辈子都是个学生，一点儿不敢懈怠。

 

　　记者："四阶"的学书路径特别清晰系统，能跟我们说说，这背后是一种怎样的艺术态度吗?

　　张济海：真的，我常跟人说，自己还在第二阶里打转呢。"临帖入格"这一步，我总怕自己学得不够扎实;到了"融古出新"，把各种书体的特点融在一起的时候，稍不注意就成了四不像，只能反复去琢磨古人的作品，也多跟现在的同道交流学习。爨八体后来能被《中国书法大字典》收录，那都是学界前辈们抬爱，我哪敢说自己"自成一家"，不过是把学到的东西，做了个小小的整合罢了。至于"返璞归真"，那更是我做梦都想达到的境界，现在还差得远呢，得继续沉下心修炼。

　　记者："五个书法观"满是哲思，您是源于怎样的认知呢?

　　张济海：这些道理哪儿是我琢磨出来的，都是历代的书家和生活教给我的。"天人书合一"，是黄山的云、黄河的水，让我慢慢悟到什么是书法的气韵;"德识技一体"，是《论语》《道德经》这些经典，教会我写字先做人的道理。我只是把这些从实践里悟到的东西整理了一下，哪敢说是自己的思想。就拿"以意赋形"来说，写《满江红》写到"怒发冲冠"的时候，字自然而然就写得重、写得大，到了"朝天阙"，笔锋不自觉就往上扬，这都是文字本身的力量在牵引，我只是个忠实的记录者而已。

　　记者：爨八体可以说是开宗立派的创举了，您是怎么一步步摸索，最终成就这份艺术创新的?

　　张济海：爨八体能有今天这点儿成绩，全靠"二爨碑"打下的好底子，还有篆、隶、行、草这些书体的"老师们"给的启发。我其实就是个学徒，把这些好东西凑到一块儿，这儿调整一下笔画的角度，那儿融合一下不同的风格，折腾了几十年，才勉强有点儿像样的模样。要说什么突破，也是站在传统这个巨人的肩膀上，才勉强看到了一点儿新风景，真不敢居功。

　　记者：您有四十多年的军旅生涯，这段经历，对您的艺术品格产生了怎样的影响?

　　张济海：军营就是我最好的老师。它教我"坚持"，所以我才能几十年如一日地临帖，一点儿不敢偷懒;它也教我"谦逊"，让我明白个人的力量太渺小了，只有融入集体、扎根传统，才能干成点儿事儿。我那些作品里的那股刚劲，不是我有多厉害，是军营的历练，让我懂得了什么叫担当;我这份待人处事的谦逊，也是部队教会我的第一课——永远别觉得自己有多了不起。

　　记者：您对当代书法发展的期许特别恳切务实，这份对后辈、对行业的关怀，是源于怎样的艺术担当?

　　张济海："担当"这话可不敢当，我只是个过来人，想把自己踩过的坑、学到的一点儿经验，分享给年轻人。学书法这事儿，就得"沉下去"，像我当年一样，老老实实临帖，把基础打牢;就得"走出去"，多看看外面的世界，多体验生活，别总闷在书房里;还得"静下来"，好好修炼心性，打磨自己的品德。我常说，自己就是个"老学生"，真希望能和年轻的学子们一起，在书法这条长河里，继续学习、继续探索。

　　记者：感谢您今天以这么谦逊的态度，跟我们分享了这么多艺术心得，让我们对书法艺术，还有您的创作，都有了更真切的理解。

　　张济海：实在不敢当。我这辈子，永远都是书法的学生。也希望能在各位老师、各位同道的指导下，在书法这条路上，走得再踏实一点、再稳一点。